Il tennis è molto più di uno sport. È una forza culturale che ha modellato il nostro modo di muoverci, di vestirci e di esprimerci. La sua influenza va ben oltre le vittorie nei tornei del Grande Slam o le impeccabili divise bianche. Nel corso dei decenni, il tennis è diventato una piattaforma di innovazione—sia tecnica che stilistica—introducendo nuove idee nell’abbigliamento sportivo, negli accessori e nella moda quotidiana.
Mentre altri sport hanno plasmato lo streetwear o il lusso attraverso collaborazioni, il tennis si distingue per il suo equilibrio tra eleganza e potenza, disciplina e creatività. Dal campo alla passerella, il lascito culturale di questo sport ha dato vita ad alcuni dei capi più iconici del XX e XXI secolo. Che si tratti della sobria brillantezza di un bracciale di diamanti o dell’umile polo in cotone, la moda tennistica ha dimostrato di essere senza tempo.
In questo articolo esploriamo come alcuni capi iconici nati dal tennis abbiano lasciato il segno nella moda globale – e cosa ci racconta questo sull’eleganza senza tempo di questo sport.
1. La polo Lacoste: sportiva, raffinata e senza tempo
Molto prima che il tennis avesse un’estetica da Instagram o collaborazioni con marchi di lusso, c’era René Lacoste. Negli anni Venti, Lacoste, campione francese di tennis soprannominato “Il Coccodrillo”, rivoluzionò l’abbigliamento sportivo progettando una maglietta a maniche corte in cotone traspirante, che permetteva libertà di movimento: la polo, oggi diventata iconica.
Prima di Lacoste, i giocatori gareggiavano con camicie a maniche lunghe abbottonate, spesso stratificate e inamidate, scomode e poco pratiche.
La polo fu una svolta—non solo migliorava la performance atletica grazie alla sua flessibilità e comodità, ma diventava anche una tela per lo stile.
Il piccolo coccodrillo ricamato, ispirato al soprannome di Lacoste, trasformò un capo funzionale in un elemento distintivo del marchio.
Questa innovazione superò rapidamente i confini dei campi da tennis. La polo divenne un elemento fondamentale dell’eleganza casual, adottata da golfisti, velisti, studenti e appassionati di moda. Indossata infilata nei pantaloni o lasciata fuori, sotto una giacca o da sola, la polo Lacoste è diventata simbolo di raffinatezza sobria.
Il suo lascito è enorme: dalle sottoculture preppy negli Stati Uniti alle reinterpretazioni di alta moda sulle passerelle parigine, la polo da tennis rimane uno dei pochi capi nati nello sport ad aver conquistato un fascino globale e intergenerazionale.
Lacoste inventò anche qualcos’altro per il tennis: riesci a indovinare cosa? Trovi la risposta qui! Un piccolo indizio: lui l’ha inventato, noi l’abbiamo perfezionato… AMbelievable!
2. Il tennis bracelet: un’icona della moda nata per caso
Il tennis bracelet ha una delle storie di origine più inaspettate e affascinanti della moda. Durante una partita agli U.S. Open del 1987, la leggenda del tennis Chris Evert perse il suo bracciale di diamanti a metà incontro, costringendo gli ufficiali a sospendere la partita mentre lei lo cercava. Quando, in seguito, le chiesero dell’accaduto, si riferì a esso con nonchalance come al suo “tennis bracelet”—e il nome rimase.
Prima di questo momento iconico, il bracciale era conosciuto semplicemente come “eternity bracelet” o “line bracelet”, termini usati nell’alta gioielleria per indicare una linea simmetrica di diamanti o pietre preziose incastonate in metallo nobile. Questi bracciali erano popolari tra l’élite sin dagli anni Venti, apprezzati per la loro eleganza e il fascino senza tempo, ma non erano mai stati associati allo sport—tantomeno al tennis.
L’incidente di Chris Evert ridefinì l'oggetto da un giorno all’altro, collegando il lusso alla grazia atletica.
Ciò che un tempo era un oggetto formale ora acquisiva un tocco sportivo e accessibile, portando a un boom di popolarità tra il pubblico giovane e gli atleti.
Definito dal suo design semplice ed elegante, il tennis bracelet rappresenta il lusso minimalista. È al tempo stesso delicato e resistente—una metafora perfetta per gli atleti che lo indossano.
A più di trent’anni di distanza, il tennis bracelet è un elemento stabile dell’alta gioielleria. Il suo fascino risiede nella versatilità: si adatta perfettamente sia a un tubino nero che a un completo da allenamento. Celebrità, atleti e stilisti continuano ad apprezzarne l’estetica pulita. Molti design moderni offrono varianti sportive con cinturini flessibili o in gomma, estendendone l’uso da eventi di gala alla palestra.
Colma anche il divario tra generazioni—un oggetto che può essere tramandato da genitore a figlio, da cimelio vintage ad accessorio moderno. Alcuni marchi hanno perfino iniziato a integrare tecnologie smart in dispositivi indossabili ispirati al tennis bracelet, fondendo eleganza e innovazione.
Questo uso trasversale lo rende un pezzo unico nel panorama della moda: nato sul campo, ma perfettamente adattato all’uso quotidiano, proprio come il tennis stesso.
3. Sneakers: da essenziali in campo a fenomeno culturale
Il legame tra tennis e cultura delle sneakers è profondo. Ciò che è iniziato come un’esigenza funzionale—scarpe con grip, flessibilità e supporto per movimenti laterali rapidi—si è evoluto in un movimento che ha trasformato la moda dalle fondamenta.
L’esempio più evidente è la Adidas Stan Smith. Lanciata originariamente nel 1964 come Adidas Robert Haillet—dal nome del tennista francese—fu la prima scarpa da tennis in pelle del marchio.
Quando Haillet si ritirò, Adidas cercò un nuovo volto per la sneaker e lo trovò nell’americano Stan Smith, che aveva appena vinto gli U.S. Open del 1971 e il titolo di doppio a Wimbledon.
Smith fu scelto non solo per le sue prestazioni, ma anche per la sua immagine pulita, all-American, che si allineava perfettamente al design minimalista della scarpa. Nel 1978, il modello fu ufficialmente rinominato “Stan Smith”, con tanto di ritratto stilizzato del giocatore sulla linguetta.
Fuori dal campo, la Stan Smith divenne simbolo di uno stile cool e disinvolto. Adottata da designer, artisti e influencer, conquistò non solo gli armadi ma anche i musei di design moderno. La scarpa è stata rielaborata in collaborazioni di lusso, versioni vegane e edizioni limitate. Qui puoi leggere di più sulla storia di questa scarpa iconica.
E non è sola. Sneakers come la Reebok Club C o la Nike Court Vintage sono anch’esse nate nel tennis, ma nel tempo si sono ritagliate un posto nella moda e nella cultura pop. Con l’esplosione del collezionismo di sneakers e dello streetwear, la modesta scarpa da tennis è diventata un oggetto di culto—una base funzionale trasformata in ossessione stilistica.
Negli ultimi anni, le sneakers da tennis hanno fatto un ritorno in grande stile, man mano che la moda continua a innamorarsi delle silhouette rétro e del design minimalista. Dalle versioni da passerella di lusso alle capsule collection per il grande pubblico, queste scarpe portano con sé l’eredità del campo, camminando con sicurezza nel mondo della moda e del lifestyle.
4. Serena Williams: ridefinire il power dressing nello sport
Parlare di tennis e moda senza menzionare Serena Williams significherebbe ignorare una delle figure più trasformative di questo sport
Più che una campionessa, Serena è una forza che ridefinisce la cultura—sul campo e in passerella.
La sua carriera nel tennis è andata di pari passo con un abbraccio deciso alla moda. Uno dei suoi look più iconici fu la catsuit nera indossata nel 2002 al Roland Garros, che lei stessa descrisse come un’affermazione di forza e potere.
Due decenni dopo, nel 2018, stupì nuovamente il pubblico nello stesso torneo indossando un body nero firmato Nike, progettato per motivi medici dopo la gravidanza—un look che scatenò polemiche e portò a nuove discussioni sul dress code a Roland Garros.
Agli U.S. Open del 2018, Serena collaborò con Virgil Abloh e Off-White x Nike per indossare un vestito tutù monospalla, fondendo abbigliamento tecnico e sensibilità couture. Quell’outfit fu visto come simbolo di grazia e ribellione, una celebrazione della femminilità che non rinuncia alla forza.
Nel 2019, indossò un completo su misura agli Australian Open con blocchi di colore che rappresentavano le diverse città che hanno influenzato la sua carriera—un altro esempio di racconto personale attraverso la moda.
Ogni look che indossa racconta una storia—di resilienza, femminilità, fiducia e ribellione. Il suo lookbook non è solo un archivio personale, ma una dichiarazione politica. Ha attirato l’attenzione sugli standard doppi nell’abbigliamento sportivo femminile e ha ridefinito le aspettative su come le atlete forti possano e debbano presentarsi.
Oltre al suo stile in campo, Serena ha lanciato la propria linea di moda, “S by Serena”, e collabora regolarmente con grandi marchi per creare look che uniscono performance e personalità. La sua presenza ad eventi come il Met Gala o le settimane della moda sottolinea ulteriormente il suo impatto trasversale.
Serena Williams non si limita a giocare a tennis. Lei incarna la narrazione in evoluzione di questo sport—una narrazione che celebra la diversità, l’audacia e il potere dell’espressione personale. Il suo lascito nella moda è duraturo quanto quello nello sport, e continua a ispirare nuove generazioni di atlete a rivendicare la propria voce, dentro e fuori dal campo.
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5. Polsini, fascette e altri accessori
Non tutte le transizioni dal tennis alla moda sono all’insegna del glamour. Alcune nascono dalla funzionalità, eppure hanno trovato spazio nello streetwear, nella cultura musicale e nella moda casual. I polsini e le fascette, per esempio, iniziarono come articoli pratici per assorbire il sudore durante i match più intensi.
Al tennista britannico Fred Perry viene attribuito il merito di aver co-sviluppato il polsino alla fine degli anni Quaranta, inizialmente concepito come una sottile striscia di tessuto.
Dopo diversi tentativi, si evolse nel familiare design in cotone ad anelli che è diventato un pilastro dell’abbigliamento sportivo.
Nel tennis, questi accessori diventarono presto segni distintivi d’identità.
Negli anni Settanta e Ottanta, Björn Borg indossava celebri fascette dai colori accesi e polsini abbinati durante il suo dominio a Wimbledon.
Il suo look—contraddistinto da una fascetta rétro che teneva indietro i suoi lunghi capelli biondi—divenne iconico e simbolo di una gloriosa epoca dello stile tennistico.
Nel mondo dell’hip-hop, artisti come LL Cool J e Run-DMC resero le fascette parte integrante del proprio stile negli anni Ottanta, fondendo ispirazione atletica e street style. Questi accessori simboleggiavano energia, movimento e ribellione. Il passaggio fu naturale, poiché entrambi gli ambienti valorizzavano la performance, il ritmo e l’identità visiva.
Skater e appassionati di streetwear li adottarono presto, trasformando quegli oggetti pensati per la funzionalità in dichiarazioni di stile. Ancora oggi, fascette e polsini riemergono nei revival di moda nostalgica, in particolare nell’estetica Y2K—una tendenza che celebra la moda appariscente, ispirata alla tecnologia e guidata dalla cultura pop della fine degli anni Novanta e dei primi Duemila.
Visiere, gonnellini da tennis e persino il classico cardigan da tennis a maglia intrecciata hanno avuto anch’essi i loro momenti sotto i riflettori della moda. I designer li hanno reinterpretati attraverso la lente dell’alta moda e del minimalismo, trasformando ciò che un tempo era esclusivamente abbigliamento tecnico in elementi fondamentali del guardaroba con un tocco rétro.
Il filo conduttore? La funzione che incontra lo stile. Gli accessori da tennis continuano a dimostrare che anche i più piccoli dettagli dell’abbigliamento tecnico possono evolversi in icone della cultura pop.
6. Tenniscore e passerella
Sebbene da decenni si vedano elementi del tennis adottati da marchi di moda, negli ultimi anni è nata una vera e propria estetica: il tenniscore. Linee pulite, gonne plissettate, polo impeccabili e sneakers vintage sono diventati parte di una tendenza nostalgica ma raffinata, abbracciata sia dalla cultura giovanile che dai brand di lusso.
Un esempio rilevante è stato lo show primavera 2022 di Miu Miu, che ha abbracciato silhouette ispirate al tennis con un tocco contemporaneo: gonne a vita bassa, maglie corte e dettagli da varsity combinavano eleganza e grinta. La collezione ha ricevuto ampi consensi e ha alimentato ulteriore interesse per l’intersezione tra sport e stile.
Altri marchi come Sporty & Rich, Tory Burch e perfino Gucci hanno integrato elementi tennistici nelle proprie collezioni stagionali, facendo leva sull’immagine aspirazionale e senza tempo che questo sport rappresenta. Influencer e stylist continuano ad abbracciare il tenniscore per il suo mix di fascino rétro e comfort sofisticato.
Il ritorno diffuso dell’estetica del tennis nell’alta moda sottolinea il linguaggio visivo duraturo di questo sport. Conferma che la cultura tennistica, nella forma e nello spirito, continua a ispirare ben oltre i confini del campo.
7. Oltre il campo e ritorno: l’influenza del tennis nello stile di vita e nel design
Cosa rende il tennis un terreno così fertile per le contaminazioni stilistiche? In parte, è l’equilibrio tra disciplina ed espressione. I tennisti operano entro rigidi requisiti di performance, ma questo sport ha sempre lasciato spazio all’individualità—attraverso l’attrezzatura, i colori, i movimenti e l’atteggiamento. Ecco perché molti oggetti nati per la performance—come polo, sneakers o polsini—hanno trovato nuova vita come simboli di identità personale ben oltre il campo.
Questa combinazione di precisione e personalità vive ancora oggi nello stile di vita e nel design ispirati al tennis. I tennis club hanno da sempre incarnato eleganza ed esclusività, con i loro spazi minimalisti, i campi curati e i dress code bianchi e impeccabili, influenzando tutto: dai resort di lusso ai servizi fotografici editoriali. Designer e fotografi continuano a prendere in prestito il linguaggio visivo del tennis—campi verdi, racchette in legno, reti vintage—per evocare un’atmosfera senza tempo e desiderabile.
Anche la nomea del tennis ha un ruolo. Il suo senso di decoro e rispetto plasma la percezione dello sport: aggraziato ma competitivo, tradizionale ma proiettato in avanti. Questa dualità ispira le narrazioni dei marchi moderni di lusso e performance, che cercano di fondere raffinatezza e innovazione.
Oggi questa mentalità si applica persino agli accessori più tecnici. L’attrezzatura sportiva non è più solo funzionale—è anche espressione di sé. Dai tessuti alle forme, i giocatori si aspettano personalizzazione e coerenza estetica in ogni componente del proprio equipaggiamento.
È qui che entrano in gioco marchi votati all’innovazione come AMbelievable™. Con antivibrazione stampati in 3D che uniscono precisione ingegneristica e design audace, AMbelievable non si limita a migliorare la gestione delle vibrazioni—aiuta i giocatori a comunicare chi sono.
Scegliere un antivibrazione AMbelievable riflette un mindset: che tieni alla performance, accogli il progresso e credi che anche il più piccolo dettaglio meriti attenzione e cura.
In breve, il tennis non è solo una questione di gioco. È uno stile di vita e un’identità da esprimere, fondata su controllo, creatività e sicurezza—dentro e fuori dal campo.
8. Conclusione: il tennis, reinventato
Dalle polo classiche alle sneakers da passerella, dai bracciali eleganti ai polsini dichiaratamente stilosi, il tennis continua a essere un incubatore di stile. Ciò che era nato per la funzionalità si è evoluto in moda; ciò che era una necessità, ora è segnale di identità.
Oggi, anche gli accessori più tecnici portano con sé un significato visivo ed emotivo. Che si tratti di uno smorzatore stampato in 3D o di una fascetta rétro, il tennis continua a unire innovazione ed espressione. L’impatto estetico di questo sport si è ampliato, sconfinando nell’arte, nella moda e nell’identità personale.
La linea di confine tra l’atletico e l’estetico è più sottile che mai. Che tu sia sulla linea di fondo o su un viale cittadino, lo stile tennistico è sempre in gioco.
