Le tennis est bien plus qu’un simple sport. C’est une force culturelle qui a façonné notre manière de bouger, de nous habiller et de nous exprimer. Son influence dépasse largement les victoires en Grand Chelem ou les tenues blanches immaculées. Au fil des décennies, le tennis est devenu un tremplin pour l’innovation—tant sur le plan technique que stylistique—introduisant de nouvelles idées dans les vêtements de performance, les accessoires et la mode du quotidien.
Alors que d’autres sports ont influencé le streetwear ou le luxe à travers des collaborations, le tennis se distingue par son équilibre entre élégance et puissance, discipline et créativité. Du court au catwalk, l’héritage culturel de ce sport a donné naissance à certaines des pièces de mode les plus emblématiques des XXe et XXIe siècles. Qu’il s’agisse de l’éclat discret d’un bracelet en diamant ou de la simplicité d’un polo en coton, la mode tennis s’est révélée intemporelle.
Dans cet article, nous explorons comment des pièces emblématiques nées du tennis ont marqué la mode mondiale – et ce que cela révèle sur le style intemporel de ce sport.
1. Le polo Lacoste : sportif, raffiné et intemporel
Bien avant que le tennis ne propose une esthétique digne d’Instagram ou des collaborations avec des marques de luxe, il y avait René Lacoste. Dans les années 1920, Lacoste, champion français surnommé « Le Crocodile », révolutionne la tenue sportive en concevant une chemise à manches courtes en coton respirant, qui permet une grande liberté de mouvement : le polo devenu iconique.
Avant Lacoste, les joueurs évoluaient en chemises à manches longues boutonnées, souvent superposées et empesées, inconfortables et peu pratiques.
Le polo a été une avancée majeure—il a non seulement amélioré la performance grâce à sa souplesse et son confort, mais il est aussi devenu un support d’expression stylistique
Le petit crocodile brodé, inspiré du surnom de Lacoste, a transformé un vêtement fonctionnel en pièce phare de la marque.
Cette innovation a rapidement dépassé les courts de tennis. Le polo est devenu un incontournable de l’élégance décontractée, adopté par les golfeurs, les marins, les étudiants et les amateurs de mode. Porté rentré ou non, sous une veste ou seul, le polo Lacoste est devenu le symbole d’une sophistication discrète.
Son héritage est immense : des sous-cultures preppy aux États-Unis jusqu’aux réinterprétations haut de gamme sur les podiums parisiens, le polo de tennis reste l’un des rares vêtements issus du sport à avoir conquis un attrait mondial et intergénérationnel.
Lacoste a aussi inventé autre chose pour le tennis : devines quoi ? Tu trouveras la réponse ici! Un petit indice : il l’a créé, nous l’avons perfectionné… AMbelievable !
2. Le bracelet tennis : une icône de mode née par accident
Le bracelet tennis possède l’une des histoires les plus inattendues et charmantes de la mode. Lors d’un match à l’US Open de 1987, la légende du tennis Chris Evert a perdu son bracelet en diamants en plein jeu, poussant les officiels à interrompre la rencontre pendant qu’elle le cherchait. Lorsqu’on l’interrogea plus tard sur l’incident, elle le qualifia négligemment de « bracelet tennis »—et le nom est resté.
Avant ce moment iconique, ce bracelet était simplement connu sous le nom de « bracelet d’éternité » ou « bracelet en ligne », un terme utilisé en haute joaillerie pour désigner une ligne symétrique de diamants ou de pierres précieuses sertie dans un métal précieux. Ces bracelets étaient populaires parmi les élites depuis les années 1920, prisés pour leur élégance et leur intemporalité, mais ils n’avaient jamais été associés au sport—et encore moins au tennis.
L’incident de Chris Evert a rebaptisé la pièce du jour au lendemain, reliant le luxe à la grâce athlétique.
Ce qui était autrefois un bijou formel a alors acquis un caractère sportif et accessible, suscitant un engouement auprès d’un public plus jeune et d’athlètes.
Défini par son design simple et élégant, le bracelet tennis incarne le luxe minimaliste. Il est à la fois délicat et robuste—une métaphore parfaite pour les athlètes qui le portent.
Plus de trente ans plus tard, le bracelet tennis est devenu un incontournable de la haute joaillerie. Son attrait réside dans sa polyvalence : il se porte aussi bien avec une petite robe noire qu’avec une tenue de sport. Célébrités, sportifs et stylistes continuent d’en apprécier l’esthétique épurée. De nombreux modèles modernes proposent des versions plus sportives avec des bracelets souples ou en caoutchouc, élargissant son usage du gala à la salle de sport.
Il traverse également les générations—une pièce qui peut être transmise d’un parent à un enfant, de bijou vintage à accessoire contemporain. Certaines marques ont même commencé à intégrer des technologies intelligentes dans des objets connectés inspirés du bracelet tennis, alliant élégance et innovation.
Cette utilisation transversale en fait un objet unique dans le monde de la mode : né sur le court, mais parfaitement adapté à la vie quotidienne—tout comme le tennis lui-même.
3. Sneakers : de basique du court à phénomène culturel
Le lien entre le tennis et la culture des sneakers est profondément enraciné. Ce qui a commencé comme un besoin fonctionnel—des chaussures offrant de l’adhérence, de la souplesse et du soutien pour les déplacements latéraux rapides—s’est transformé en un mouvement qui a bouleversé la mode depuis ses fondations.
L’exemple le plus clair est la Adidas Stan Smith. Lancée initialement en 1964 sous le nom Adidas Robert Haillet—en hommage au joueur de tennis français—cette chaussure fut la première chaussure de tennis en cuir de la marque.
Lorsque Haillet prit sa retraite, Adidas chercha un nouveau visage pour représenter le modèle et le trouva chez le joueur américain Stan Smith, tout juste vainqueur de l’US Open 1971 et du double à Wimbledon.
Smith fut choisi non seulement pour ses performances, mais aussi pour son image soignée et typiquement américaine, qui correspondait parfaitement au design minimaliste de la chaussure. En 1978, le modèle fut officiellement rebaptisé « Stan Smith », avec un portrait stylisé du joueur sur la languette.
Hors du court, la Stan Smith est devenue un symbole de cool sans effort. Adoptée par des designers, des artistes et des influenceurs de mode, elle a trouvé sa place non seulement dans les placards, mais aussi dans les musées de design contemporain. La chaussure a été réinventée à travers des collaborations de luxe, des matériaux véganes et des éditions limitées. En savoir plus sur son histoire ici..
Et elle n’est pas seule. Des modèles comme la Reebok Club C ou la Nike Court Vintage sont également nés dans le monde du tennis, mais ont su se tailler une place dans la mode et la culture populaire. À mesure que le collectionnisme de sneakers et le streetwear explosaient, la simple chaussure de tennis est devenue un objet de désir haut de gamme—une base fonctionnelle transformée en obsession stylistique.
Ces dernières années, les sneakers inspirées du tennis ont fait leur retour, alors que la mode continue de nourrir sa passion pour les silhouettes rétro et le design minimaliste. Des adaptations de luxe sur les podiums aux collections capsules grand public, ces chaussures portent l’héritage du court tout en défilant avec assurance dans les mondes de la mode et du lifestyle.
4. Serena Williams : redéfinir le power dressing dans le sport
Parler de tennis et de mode sans mentionner Serena Williams serait ignorer l’une des figures les plus transformatrices de ce sport.
Plus qu’une championne, Serena est une force de redéfinition culturelle—sur le court comme sur les podiums.
Son parcours dans le tennis s’est accompagné d’une adhésion affirmée à la mode. L’un de ses looks les plus emblématiques fut la combinaison noire intégrale portée en 2002 à Roland-Garros, qu’elle décrivit comme une déclaration de force et d’empowerment
Deux décennies plus tard, en 2018, elle surprit à nouveau le public lors du même tournoi en portant un body noir Nike conçu pour des raisons médicales après sa grossesse—un look qui suscita la controverse et conduisit à de nouvelles discussions sur le code vestimentaire à Roland-Garros.
Lors de l’US Open 2018, Serena collabora avec Virgil Abloh et Off-White x Nike pour porter une robe tutu asymétrique, fusionnant vêtements de performance et sensibilité couture. Cette tenue fut perçue comme un symbole de grâce et de rébellion, célébrant la féminité sans renoncer à la puissance.
En 2019, elle arbora une tenue sur mesure à l’Open d’Australie, composée de blocs de couleurs représentant les différentes villes ayant marqué sa carrière—un autre exemple de narration à travers la mode.
Chaque tenue qu’elle porte raconte une histoire—de résilience, de féminité, de confiance et de rébellion. Son lookbook n’est pas seulement une archive personnelle, mais une déclaration politique. Elle a attiré l’attention sur les doubles standards dans les tenues de sport féminines et redéfini les attentes concernant la manière dont les athlètes puissantes peuvent et doivent se présenter.
Au-delà de son style sur le court, Serena a lancé sa propre marque de vêtements, “S by Serena”, et collabore régulièrement avec de grandes marques pour créer des looks qui allient performance et personnalité. Sa présence à des événements comme le Met Gala ou les Fashion Weeks souligne encore davantage l’ampleur de son influence.
Serena Williams ne se contente pas de jouer au tennis. Elle incarne une narration en constante évolution—une narration qui célèbre la diversité, l’audace et le pouvoir de l’expression de soi. Son héritage dans la mode est aussi durable que son empreinte sportive, et elle continue d’inspirer de nouvelles générations d’athlètes à s’approprier leur voix—sur le court comme en dehors.
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5. Poignets, bandeaux et autres accessoires
Toutes les transitions du tennis vers la mode ne sont pas empreintes de glamour. Certaines sont nées d’une fonction utilitaire, et pourtant, elles ont trouvé leur place dans le streetwear, la culture musicale et la mode décontractée. Les poignets éponge et les bandeaux, par exemple, étaient à l’origine des articles pratiques conçus pour absorber l’humidité pendant les matchs intenses.
Le joueur de tennis britannique Fred Perry est crédité de la co-invention du poignet absorbant à la fin des années 1940, initialement pensé comme une simple bande étroite de tissu.
Après plusieurs essais, il évolua vers le modèle en coton bouclé que l’on connaît aujourd’hui, devenu un incontournable de la tenue sportive.
Dans le tennis, ces accessoires sont rapidement devenus des marqueurs d’identité
Dans les années 1970 et 1980, Björn Borg portait fièrement des bandeaux colorés assortis à ses poignets durant sa domination à Wimbledon.
Son style—marqué par un bandeau rétro retenant ses longs cheveux blonds—est devenu iconique et a symbolisé un âge d’or de l’esthétique tennistique.
Dans le monde du hip-hop, des artistes comme LL Cool J et Run-DMC ont intégré les bandeaux à leur style signature dans les années 1980, mélangeant inspiration sportive et culture urbaine. Ces accessoires symbolisaient l’énergie, le mouvement et la rébellion. Le passage entre les deux univers s’est fait naturellement, car les deux valorisaient la performance, le rythme et l’identité visuelle.
Les skateurs et les amateurs de streetwear les ont rapidement adoptés, détournant ces objets fonctionnels pour en faire des déclarations stylistiques. Encore aujourd’hui, les bandeaux et les poignets réapparaissent dans les vagues nostalgiques de la mode, en particulier dans l’esthétique Y2K—une tendance qui célèbre la mode voyante, technologique et pop de la fin des années 1990 et du début des années 2000.
Les visières, les jupes de tennis et même le cardigan classique en maille torsadée ont eux aussi connu leurs moments de gloire dans la sphère mode. Les créateurs les ont réinterprétés à travers le prisme de la haute couture et du minimalisme, transformant ce qui n’était autrefois que de l’équipement sportif en pièces essentielles du vestiaire avec un charme rétro.
Le point commun ? Quand la fonction rencontre le style. Les accessoires de tennis continuent de prouver que même les plus petits détails du vêtement de performance peuvent devenir des icônes de la culture pop.
6. Tenniscore et passerelles
Si l’on observe depuis des décennies l’adoption d’éléments tennistiques par les marques de mode, ces dernières années ont vu émerger une esthétique à part entière : le tenniscore. Lignes épurées, jupes plissées, polos impeccables et sneakers vintage sont devenus les éléments d’une tendance à la fois nostalgique et sophistiquée, adoptée autant par la culture jeunesse que par les marques de luxe.
Un exemple marquant fut le défilé Miu Miu printemps 2022, qui mit en avant des silhouettes inspirées du tennis avec une touche contemporaine : jupes taille basse, tricots courts et détails varsity alliaient élégance et audace. Cette collection reçut un large accueil critique et attisa l’intérêt pour la rencontre entre sport et style.
D’autres marques comme Sporty & Rich, Tory Burch, et même Gucci ont intégré des éléments du tennis dans leurs lignes saisonnières, s’appuyant sur l’image à la fois aspirante et intemporelle que représente ce sport. Les influenceurs et les stylistes continuent de plébisciter le tenniscore pour son mélange de charme rétro et de confort soigné.
Le retour massif de l’esthétique tennistique dans la haute couture souligne la puissance durable du langage visuel de ce sport. Il confirme que la culture du tennis, dans sa forme comme dans son esprit, continue d’inspirer bien au-delà des lignes du court.
7. Au-delà du court et retour : l’influence du tennis sur le lifestyle et le design
Qu’est-ce qui fait du tennis un terrain si fertile pour les croisements culturels ? En partie, c’est son équilibre entre discipline et expression. Les joueurs de tennis évoluent sous des exigences de performance strictes, mais ce sport a toujours laissé de la place à l’individualité—à travers l’équipement, la couleur, le mouvement et l’attitude. C’est pourquoi tant d’objets créés à l’origine pour la performance—comme les polos, les sneakers ou les poignets—ont trouvé une nouvelle vie en tant que symboles d’identité personnelle bien au-delà du court.
Ce mélange de précision et de personnalité perdure dans le style de vie et le design inspirés du tennis d’aujourd’hui. Les clubs de tennis incarnent depuis longtemps l’élégance et l’exclusivité, avec leurs espaces minimalistes, leurs courts soignés et leurs dress codes blancs impeccables, influençant tout, des resorts de luxe aux shootings éditoriaux. Designers et photographes continuent d’emprunter le langage visuel du tennis—terrains verts, raquettes en bois, filets vintage—pour évoquer une atmosphère intemporelle et aspirante.
L’étiquette du sport joue aussi un rôle. Son sens du décorum et du respect façonne la manière dont le tennis est perçu : gracieux mais compétitif, traditionnel mais tourné vers l’avenir. Cette dualité nourrit les récits des marques de luxe et de performance modernes, qui cherchent à combiner raffinement et innovation.
Aujourd’hui, cette manière de penser s’applique même aux accessoires les plus techniques. L’équipement de performance n’est plus seulement une question de fonctionnalité—c’est aussi une forme d’expression. Des tissus aux formats, les joueurs attendent une personnalisation et une cohérence esthétique dans chaque pièce qu’ils choisissent.
C’est là qu’interviennent des marques tournées vers l’innovation comme AMbelievable™. Avec ses amortisseurs imprimés en 3D qui allient précision d’ingénierie et design audacieux, AMbelievable ne se contente pas d’améliorer la gestion des vibrations—elle aide les joueurs à dire quelque chose de leur identité.
Choisir un amortisseur AMbelievable reflète un état d’esprit : vous vous souciez de la performance, vous accueillez le progrès et vous croyez que même le plus petit détail mérite une attention réfléchie.
En bref, le tennis ne consiste pas seulement à bien jouer. Il s’agit de vivre et de présenter une identité fondée sur le contrôle, la créativité et la confiance—sur le court, et au-delà.
8. Conclusion : le tennis, réinventé
Des polos classiques aux sneakers dignes de la haute couture, des bracelets élégants aux poignets affirmés, le tennis continue de servir d’incubateur de style. Ce qui avait commencé comme une fonction est devenu de la mode ; ce qui relevait de la nécessité signale désormais une identité.
Aujourd’hui, même les accessoires les plus techniques ont une portée visuelle et émotionnelle. Qu’il s’agisse d’un amortisseur imprimé en 3D ou d’un bandeau rétro, le tennis continue de marier innovation et expression. L’impact esthétique du sport s’est élargi, s’étendant à l’art, à la mode et à l’identité personnelle.
La frontière entre l’athlétique et l’esthétique est plus fine que jamais. Que vous soyez sur la ligne de fond ou sur un boulevard, le style tennis est toujours dans le jeu.
